BIOGRAFIA SILVESTRE DANGOND
No es un artista ni un cantante mas -- entre miles -- el personaje que tiene estupefactos a los conocedores del buen vallenato, que en poco tiempo ha sabido ocupar el lugar de honor destinado para pocos. Silvestre Francisco Dangond Corrales es un muchacho prodigioso y un intérprete nutrido en las más puras corrientes vallenatas. Y ante todo, un músico excepcional, una persona conciente de conservar las raíces que hicieron grande el folclor de la tierra de Francisco el hombre. Si a lo anterior se añade una privilegiada inteligencia musical y una sensibilidad excepcional, que le permiten advertir todos lo movimientos de su agrupación musical y perfilarlos mediante un don intuitivo certero y casi infalible, comprenderemos con facilidad la fascinación que ejerce sobre quienes tienen la oportunidad de observarlo en sus presentaciones musicales. >> Escribe Javier Fernández Maestre del célebre músico Vallenato.

Mi Vida

Dangond Corrales, nacido en el municipio de Urumita (La Guajira), un 12 de Mayo de 1980, es hijo del otrora cantante William José Dangond Baquero, quien a mediados de la década del setenta, hiciese pareja musical con Andrés “El Turco” Gil, dejando en el recuerdo diez sencillos y un trabajo musical completo. Su madre, Dellys Corrales Rojas, nacida en el seno de una familia con vocación musical, de quien seguramente heredó el carisma que irradia cada vez que sube una tarima, recibiendo además de su parte, una esmerada educación formal y personal, fruto de lo cual recibe a los 18 años el titulo de bachiller académico en el liceo del Caribe en la ciudad de Valledupar.

Fue precisamente al lado de ella con quien pasó su primer año de vida en casa de los abuelos paternos, este contacto con la vida de pueblo es lo que seguramente aporta a sus composiciones, la frescura, naturalidad y sinceridad que constituyen lo mejor de su estilo. Un año más tarde, en 1982, sus padres ven la necesidad de formalizar un hogar independiente, decidiendo radicarse en la ciudad de Valledupar. La niñez de Silvestre – Relata su madre -- fue una infancia muy bonita, era un niño muy amable que se hacia querer de todas las personas, encontrando en su familia un apoyo constante, debido a su particular espontaneidad y naturalidad a la hora de expresar sus sentimientos. Mostrando desde siempre un interés excesivo por la música vallenata, llegando en muchas ocasiones a escaparse en horas de la noche, si por donde estuviese pernoctando escuchaba las notas alegres de un acordeón..

Sus estudios escolares los iniciaron en el Jardín Nacional, donde se caracterizó por su simpatía y buen compañerismo, seguidamente adelantó los años de la educación básica primaria en el Colegio Colombo-Ingles y la finalizó en el Colegio Parroquial El Carmelo. En ese momento su afinidad por el vallenato se desarrollaba de tal manera, que para ese entonces ganaba los primeros premios es los festivales de canto infantiles que se realizaban en la ciudad de Valledupar. El talento innato que tiene Silvestre -- Refiere su padre – es algo que siempre ha ido cultivando, desde muy temprana edad se le veía entonando las canciones de su padrino Jorge Oñate. Recuerdo con emoción como a los 13 años graba una canción dedicada a Valledupar de la autoría de Juvenal Daza.

Alberto Beto Zabaleta, nacido en El Molino (Guajira), cualquier día del mes de Mayo de 1957, cuyo mayor hobbie son los gallos y la ganadería; Desertó de las aulas del derecho para dedicarse al canto vallenato. Considerado como una de las voces más sentimentales y mejores de la música vallenata, artista noble, de grandes cualidades como persona y una lista interminable de reconocimientos a nivel nacional e internacional, cosechados durante mas de 25 años de vida artística, y quien comenzó en 1977 al lado del maestro Emilio Oviedo, luego se une a Alberto Beto Villa, con quien creó la razón social LOS BETOS, logrando grabar 16 trabajos musicales en 10 años, en donde se destacan producciones como El cantor triunfante, Los triunfadores, Orgullo Guajiro, Para todos y Hasta aquí llegamos.

Posteriormente LOS BETOS firman nuevo contrato con CBS (hoy Sony Music) y grabán la producción Dejenme quererla, así mismo siguieron adelante con sus producciones entre las que se destacan Por quererla tanto, Regalo mis canciones y Parrandas inolvidables (con la cual obtuvieron su primera gira internacional por Estados Unidos). Luego se destacarón temas como Benditos versos y Quiero olvidarte de sus siguientes albumes, a finales de 1987 graban su ultimo álbum titulado Canciones lindas.

En 1998 Beto Zabaleta decide unirse con Orangel El Pangue Maestre y a su lado graba canciones como Alégrate porque vengo..., Siempre pienso en tí (1989), Lazos de hermandad (1990), Dios y yo (1991), y Un líder y un Rey (1992).

Después de 5 años decide unirse nuevamente con Beto Villa y junto a él comenzaron a realizar gran cantidad de giras internacionales durante 6 años, ese mismo año grabarón De nuevo Los Betos, después Con toda el alma y en 1999 Corazón.com, cerrando una segunda etapa de estos dos grandes del vallenato.

En el año 2000 graba el álbum Canto y acordeón con el maestro Emiliano Zuleta, un sueño hecho realidad, en el 2001 invita a Franco Argüelles y grabaron el álbum Celebrando, el cual marcó la celebración de los 25 años de vida artística de Beto y finalmente en el 2002 se une a Gregorio Goyo Oviedo, grabando la producción Volví a soñar, destacándose canciones como La formulita, Volvi a soñar, Un compromiso contigo, Tu hombre soy yo, El besito, entre otros, con el cual lograrón obtener disco de Platino.

Goyo Oviedo nació en Bosconía (Cesar), es considerado el acordeonero revelación del momento, mérito logrado por su impecable forma de ejecutar el acordeón, con notas melodiosas y excelencia al tocar; su reconocimiento se inició cuando grabó para el álbum Fiesta vallenata el tema La Reina con Beto Zabaleta, Poncho Zuleta y Diomedes Díaz, en ese momento el país sintió que nacía una nueva figura para el vallenato y eso se confirma cuando Beto Zabaleta lo invita a que sea su compañero de batalla cultural y como dicen los Guajiros: Dio la talla.

De fiesta por Colombia es el nombre del álbum y también es el título de uno de los temas que hacen parte de el más reciente trabajo discográfico que a mediados del 2004 lanzó esté prodigioso duo vallenato, pero ante todo, esta producción es una forma de expresar su agradecimiento, a todos y cada uno de los pueblos y ciudades donde han sido apoyados y recibidos con los brazos abiertos.

Nacío en Valledupar un 26 de Enero bajo el signo Acuario, la voz más fresca del vallenato en Colombia. De Miguel Morales se dice que fué descubierto por Emilio Oviedo y este sería el primer acordeonero con el cual saldría al profesionalismo pero esto se frusto cuando en una parranda vallenata Miguel conoce a Omar Geles en los comienzos de los 80 para fundar la agrupación LOS DIABLITOS, con el cual grabó 7 trabajos discograficos en los cuales todos fueron éxitos rotundos.

Luego de una prospera carrera musical en el año 91 en el marco de un festival vallenato esta pareja se disuelve por motivos de que Miguel Morales deseaba conformar su propio conjunto y para esto se une con Victor Rey Reyes en el año 1992 con el cual grabó 2 trabajos discográficos: EL PUEBLO QUIERE AL CANTANTE, con éxitos como ACOMPAÑAME del reconocido compositor Fabian Corrales y EL PUEBLO QUIERE AL CANTANTE escrita por el propio Miguel Morales. En 1993 grabó con el mismo acordeonero LA DIFERENCIA con el exito QUIERO SABER TU VERDAD. Por razones desconocidas hasta el momento se disolvieron los dos pero no por mucho tiempo, ya que este 'se encontró un Pollito para volverle a cantar a su gente', es decir, se encontró a Juan David Herrera

Diomedes Dionisio Díaz Maestre nació el 26 de mayo de 1957, en la cuna de su humilde familia, jamás pasó por la mente de Rafael María, su padre, que aquel pequeño se convertiría en el cantautor más representativo del folclor vallenato. Pero poco a poco el pequeño primogenito de los Díaz Maestre iría desarrollando ese interés y esa capacidad hacia la música sin pensar que aquello significaría su futuro.

Hijo de padres trabajadores, Diomedes siempre tuvo la intención de agradecerles el sacrificio que ellos conjugaban diariamente para sacar adelante aquel numeroso hogar. Por aquella razón, el pequeño muchacho colaboraba con las labores de sus padres en el campo y en el mismo hogar, naciendo en él la idea de salir adelante. 
Hijo de La Junta, corregimiento de San Juan del Cesar, en el sur de la Guajira, Diomedes nació en las agrestes tierras de una finca llamada Carrizal, un domingo a las siete de la mañana. Y en aquel pequeño pueblo recuerdan sus amigos cercanos que por 1974, cada vez que se organizaba una parranda vallenata se colaba Diomedes, quien no era invitado para evitar que dañara la fiesta con su estridente voz que le ganó el apelativo de El Chivato, por cuenta de otro amigo entrañable, el guacharaquero llamado Piyayo.

Diomedes era consciente de su limitación vocal y el único objetivo que perseguía con tales apariciones, era promocionar las canciones que ya escribía y empezaban a gustar. Desde tiempo atrás a esa fecha, Diomedes era protegido por su tío Martín Maestre, otro grande del acordeón y la composición vallenata. Tal parece que entre 1974 y 1975, Martín se entregó de lleno a la tarea de pulir a Diomedes tanto en la composición como en el canto.

Y resultó tan buen alumno, que en breve Jorge Quiróz y Luciano Poveda le graban su primer tema: La Negra; razón por la cual se vincula a Radio Guatapurí en Valledupar como mensajero, pero con la real intención de impulsar la difusión de esa obra.

Pero lo mejor estaba por suceder. La amistad con Rafael Orózco a través de las competencias en las semanas culturales del Colegio Loperena de Valledupar, y luego los contactos que estableció con Emilio Oviedo dieron paso a su primer gran éxito musical: Cariñito de Mi Vida, el cual además lo bautizó con el célebre seudónimo de El Cacique de La Junta.

Después de tantos esfuerzos y sacrificios, con sus ahorros logra grabar un disco al lado de Nafér Durán, acordeonero hermano de Alejo Durán. Este trabajo se llamó Herencia Vallenata, donde se incluyó el tema El Chanchullito de autoría de Diomedes.

El primer intento pasó casi inadvertido pues en esos momentos el ambiente musical del género estaba plenamente dominado por Los Hermanos López, con Jorge Oñate, y Los Hermanos Zuleta. Sin embargo el tema de Diomedes Díaz logra proyección, comienza a sonar y su tema se incluye en las listas de las estaciones radiales.

Luego de grabar en compañía de Naffer, Diomedes graba lo que se consideró entonces como su primer destello musical exitoso: Tres Canciones. Esta vez junto a Elberto El Debe López, hermano de Miguel López, acordeonero en aquel entonces de Jorge Oñate. 

El albúm representa una obra que habla de amores y serenatas, gracias a la ingeniosa mente compositora que empezó a surgir en Diomedes. Pero una vez más, El Cacique se ve sometido a los relativos cambios artísticos que la música vallenata trae consigo y la suerte le lleva a unirse con un joven Sanjuanero llamado Juan Humberto Rois. Junto a ésta promesa del folclor, Diomedes graba lo que hoy día es denominado por los conocedores como la mejor obra musical de Diomedes en toda su historia: La Locura .

Y aunque el éxito de dicha obra fue inmenso, nuevamente volvió la desilusión tras la separación de ambos artístas. Y llegó una época que marca historia en la cultura vallenata: Diomedes Díaz y el gran Nicolás Colacho Mendoza.

Los grandes clásicos del Cacique provienen de aquellos momentos junto a Colacho de quien aprendió la experiencia y adoptó la madurez artística que entonces necesitaba. Canciones como Bonita, Te quiero Mucho, Te Necesito, Tu Serenata, y Fantasía son recuerdos vigentes en el pueblo colombiano que vivió con ellas, y con muchas más, todo el sentimiento que Diomedes transmite en su canto. Diomedes y Colacho se separaron en 1984 para darle paso a un nuevo aire vallenato que igualmente representa otro hito musical en la carrera del Cacique: Gonzalo Arturo El Cocha Molina.

Esta vez, Diomedes y El Cocha lograron plamar tres albumes que arrojaron controversia pero finalmente aplausos. De ellos se recuerda Se acabaron mis penas, Sin medir distancias, Sin ti, Pasajeros de la Vida, Si te vas te Olvido y Tu Cumpleaños. Y aunque la unión con El Cocha causó más desilusiones que satisfacciones, el destino le aguardaba a Diomedes y a todos sus seguidores con una memorable era de sentimientos.

 En 1988 volvió La Locura. Diomedes y Juancho Rois se unen nuevamente tras diez años de haberse separado, y lo hicieron para consolidar la pareja vallenata más significativa de toda la historia del fólclor. Y por supuesto su primera grabación apeló a lo que la realidad sugería en aquel entonces llamándose Ganó el Folclor. Fueron seis años de sólo éxitos que originaron en el pueblo Guajiro, Vallenato, Costeño y Colombiano, la más grande oleada de cariños y admiraciones hacia tales artístas.

Pero la vida es extraña y muchas veces nos quita injustamente aquello que una vez nos brindó con humildad: en noviembre de 1994 muere en un accidente áereo Juancho Rois... terminó así la vida de un hombre para nacer la leyenda de todo un artísta. Lloró el pueblo de San Juan y lloró totalmente desconsolado Diomedes Díaz pues para él representaba su final, el final de su grandeza. En la memoria y en los corazones de quienes aman el vallenato quedó vivo Juancho.

Y Diomedes surgió lleno de fuerzas para recompensar a su querido compañero allá en el cielo con un homenaje como solo él sabe: Un Canto Celestial; Diomedes y el jovencito Iván Zuleta crean en 1995 el tributo a Juancho Rois y significó el siguiente paso de éste artista que día tras día se entrega por completo a su mundo de melodías, de acordeones y de millones de seguidores que lo aprecian hasta el final.

Los hechos fatídicos y amarillistas que sucumbieron durante 1997 y que han tenido al Cacique por fuera de las tarimas no son lo suficientemente enriquecedores para los objetivos del autor de éstas páginas. Por tanto, dichos acontecimientos no hacen parte de la información que éstas notas brindan. Canta Diomedes que aún tienes mucho por cantar!